3 важные вещи для фотографа

1) Если вы снимаете "звезд", не нужно гордиться тем что " я фоткал того-то". Если вы действительно профессионал, то у вас будет другое чувство. Вы будите гордиться тем что " У ВАС снималась та звезда",а не у когото дургого. Это должно быть так " У меня снимались те и те звезды", а не "я снимал ту и ту звезду". Вы будите гордиться не тем кого снимали, а кто снимался У ВАС.
2) Человечность, доброта,уважение к другим. Если вы высокого класса фотограф вы должны быть самым простым человеком. Если вы хороший собеседник , внимательны, и уважительно относитесь к своим клиентам к вам будут тянуться еще больше. Приятно сниматься у того,с кем легко. Это и есть профессионализм, оставаться быть простым. Приятней сниматься у хороших людей, чем у тех -кто носит корону.
3) Никогда никого не слушайте. Старайтесь меньше времени уделять ому,чтобы раскрутиться и распиариться. Меньше читайте что о вас пишут. Все время нужно уделять работе, новым идеям...рости творчески. Если вы отличный фотограф-ваши снимки сами обретут свою популярность. Не самопиар должен служить успеху, а хорошие работы истинный вечный успех выбирает сам. По настоящему хорошие снимки сами обретут свою силу славы.
4) Профессиональный фотограф снимает так,словно фотошопа не существует!
(с) MJ

Creating Haze/Bloom


(image by Paille)

Model Mayhem delivered! I've got two new methods so far that create some nice haze. The first involves an action created by "ShaunQ." The action must be applied to a flattened document, then at the first stop follow the directions by choosing the channel with the most contrast. In the skateboarding image, this would be the red channel. In the second stop you can dial in how much gaussian blur looks good. After that, the actions creates a very clean haze. If you want the haze to look the way it did during the gaussian blur stage, change the blending of the blur layer to screen or normal. This action has made me aware of the possibility of an inverted high pass to create haze, so I'm experimenting with this now. The action: http://www.mediafire.com/?65osr74m8bnoz6m

Next method comes from Duncan Hall. It's more of a manual method, which I like because of the versatility. Choose the luminosity of the rgb (or one of the color channels if you think it would work better) by control clicking on the channel. Next, jump the selection to a new layer (control+j). Finally set the blending mode to screen and gaussian blur it.

So here's my freshly invented high pass method:

- Duplicate the background, and invert it.
- Set it to soft light, which already creates an interesting haze look.
- Run the high pass filter (no need for frequency separation here as we don't need precision results), and increase the radius until you see results that you like better. For the skateboarding image, I found that between 10 and 20 looked best.
- You may want to luminosity mask/fade the darker values using blend-if sliders if you want to preserve the darks better.
- A more contrasty haze can be achieved by using overlay instead of soft light.
- This method needs to be masked from the foreground - use a linear gradient in quick mask mode to do this, then paint black on the mask over foreground object that extend vertically into the background (the subject & telephone pole).

Bright, Sterile Processing

Retouching landscapes, macro shots, and other non-advertisement based imagery carries a different set of rules. Unlike the retouching I usually specialize in which aims to create compositionally perfect imagery that's purpose is to make the consumer look at said imagery for the longest amount of time, landscape has an unspoken rule that you're sharing a place with the viewer - heavily manipulation has a tendency to cause resentment in that you're showing a lie. The techniques I'm about to describe are to be used in images that are more obviously a hybrid between art and photography. Don't apply these to snapshots of a vacation and then show them to your family with the implication that it's what the scenery really looked like.

First I'm going to teach a look that creates a very bright, high exposure type look with detail in the shadows. It's very sterile looking, almost Christian Shmidt inspired. For best results, expose to the right. You could create a similar look by duplicating your background, desaturating, changing the blending mode to screen, then using the luminosity blending sliders (blend -if sliders) to pull back in shadow detail, but this method creates cleaner results.
- Download the AIM RGB color profile here: http://www.mediafire.com/?zxbvejt224hdae4
- Right click the profile and choose "install". This makes the AIM RGB color profile available in Photoshop.
- Open a picture
- Image - Duplicate Image (check "merged layers only checkbox" if your document has multiple layers)
- Edit - Convert to profile -> Adobe RGB (1998)
- Edit - Assign profile - AIM RGB
and again
- Edit - Convert to profile -> Adobe RGB (1998)
- Edit - Assign profile - AIM RGB
- Duplicate Background layer
- Set copy to Multiply
- Flatten Image
- Edit - Convert to profile - Adobe RGB (1998)
- Select all, copy
- Close current image (the duplicate)

- Back in the original document, paste
- On the pasted layer, open the layer styles dialog and alt click the left (top) luminosity blending slider and drag it left to 163
- Create a new curves adjustment layer clipped to the sterile layer, and pull the black point to the right to bring back detail in the shadows
- Group the sterile layer and with the curves, and create a layer mask
- Paint black where you want additional shadow detail

Don't worry - I made this complex mass of steps into an action: http://www.mediafire.com/?x6oi7p3y3p9pb7a

I love to use this on landscapes or architecture shots to create that (high key? I'm paranoid about using this term as I'm usually corrected) sterile, white look. I used it in this shot to bleach out this once lush, green forest. The raven was a composite.


I picked up this technique from this thread (http://www.retouchpro.com/forums/photo-retouching/20613-how-christian-schmidt-look.html), but I changed some of the steps. Here's an example created by RetouchPRO member Michael Bonner.

BJDrew was cool enough to share the following great technique, very interesting:

ссылка на источник: http://photoshoparchives.blogspot.com/2011/02/bright-sterile-processing.html?view=flipcard

пример как удалять волосы на теле

1. duplicate layer
2. blur (until blend well all the hair)
3. change blend mode to Darken
4. make a stamp layer (cmd+alt+shift+E)
5. High Pass (same value as the blur)
6. adjustment layer Threshold (somewhere between 123-127 depend on image and resolution) must see all hair black & white)
7. go to Channels and cmd click on RGB  composite
now you have a selection of a hair (but not only). Invert selection.
8. create a Curve adjustment layer (double click on mask and ad 1-2 pixel on Feather)
9. delete all unnecessary layers (blur, HP, Threshold)
10. play with curves until al black hair vanishes, and put in a group with black mask
11 brush with white on a group mask (keep distance from the edge and other area you don't want to clean)

take 3-4 min
can make an action for this, and finish in… 1 min
I use in 90% of cases. in 10% I use FS.

Before and after


Оригинал взят у tkach_j_k в Этапчики
Вчера в гости заходил Артём, ему показалось интересным как я работаю – этапы. Собрал небольшие гифки по некоторым работам.
Если я рисую для себя в ч/б, то чаще всего это файл в один слой. Обычно «вылепливается» какая-нибудь ерунда из обобщенного куска:

Если же рисую с четким пониманием того, что должно получиться, то стараюсь делать толковые эскизы. По эскизу отрисовываю по слоям, слои создаю адекватно реальности – лицо, рубашка, брюки:


Оригинал взят у iiyama в Ручками
От закорючек плавно перехожу к буквам.
Из новоприобретенных знаний: в дополнение к прекрасным заправляющимся кисточками Pentel прикупила на пробу немножко нового японского.
Вот, для примера, тоже заправляющаяся кисть, Pilot. Рекомендую. Форма самой кисти несколько иная, пошире сверху и похожа на перевернутую грушу, в отличие от прямых пентеловских. Поэтому рисовать ею нужно по-другому, но качество тоже на высоте, не ворсится, не облезает, не протекает, как пугают про ручки других производителей.

А это - каллиграфические ручки Uni Mitsubishi и фломастеры для комиксов Copic sketch marker. И то, и другое оказалось имитацией кисти, на самом деле это мягкий наконечник фломастера, по ощущениям и результату - настоящая кисть. Наборчик из трех одноразовых ручек меня покорил своей японской минималистичностью, не устояла. Вот, на фотке я рисую серой, обратите внимание, как штирихи похожи на след от кисти:

Цветные двусторонние фломастеры, однако, разочаровали. Для однократного проведения линии или запятой - очень хороши. Но если нужно что-то закрасить, их полупрозрачность подводит.

Купила, кроме того, черную индийскую тушь. Она действительно черная, лайк.
Это у нас тут модная песня торговца рыбы, "Уан паунд фиш", дочь потребовала запечатлеть:

Вообще, вот эти надписи - это тексты карточек из Обходных стратегий Брайана Ино и Питера Шмидта, нравятся мне эти советы-гадания.

Менеджер магазина за работой:

Collapse )

Также в моем Etsy-магазинчике есть принты работ, коллекция пополняется, оригиналы рисуются.